La directividad es una característica fundamental de todo micrófono, y conocerla nos permite tomar decisiones acertadas, tanto a la hora de grabar como de amplificar en vivo. En este artículo te mostraré de qué se trata y te explicaré la importancia que tiene, acercándote algunos conceptos básicos al respecto.
Si alguna vez has usado tu computadora para grabar audio, seguramente te pudo haber pasado que las pistas quedaran desalineadas en el tiempo entre ellas, o que escucharas lo que tocas retardado respecto del click, o del audio de referencia. Quizás también experimentar que lo que tocas suena ‘doble’, o tener la sensación sonora de estar tocando en un túnel.
Bien: si a tu organismo no le sobraba ninguna sustancia ‘rara’, eso que te pasó se llama LATENCIA.
Así como no caben deudas de que una de las experiencias más lindas en la vida de un músico es plasmar su arte en una grabación, también es seguro de que este no es un proceso que podamos hacer muy seguido.
Confeccioné esta resumida guía con la intención de ahorrarte un poco de tiempo, dinero, y dolores de cabeza. Espero sirva.
Delay, chorus, reverb, compresión; son nombres conocidos para la mayoría de nosotros; pero: ¿realmente somos capaces de usar estas herramientas para realzar nuestro sonido o nos limitamos simplemente a aplicar los presets que nos ofrecen?
En este artículo intentaremos aclarar algunas cuestiones básicas sobre uno de los procesadores de efecto que más se usa a la hora de la mezcla: la REVERB.
Estás haciendo todo lo que tienes que hacer, y lo estás haciendo correctamente; pero de todas formas la batería no termina de sonar como quieres. ¿Obtienes un sonido vacío, hueco, sin contundencia y falto de frecuencias bajas?
Pues es muy probable que se te haya escapado algún detalle, y estés experimentando problemas de ‘cancelación de fase’.
Éste fenómeno está estrechamente relacionado con la física del sonido, y puede hacer que ciertas frecuencias literalmente ‘desaparezcan’ de tu mezcla.
En la música moderna, la voz suele ser el centro de atención de las canciones. Como músicos y/o trabajadores del audio, seguramente prestaremos atención a los diferentes instrumentos involucrados, pero el oyente promedio pondrá foco automáticamente en la voz, y la escuchará sobre el resto del audio.
Mucha gente suele pensar que lo único que se necesita para tener un Home-Studio es una buena computadora.
Si bien es un buen punto de partida, la computadora no lo es todo si querés que tus producciones y/o grabaciones suenen profesionales.
Aunque no es necesario gastar miles y miles de pesos en equipamiento, es real que vas a necesitar disponer de un presupuesto razonable para alcanzar tus objetivos, pero tené en cuenta que la cantidad de dinero que gastes nunca será tan importante como el hecho de que lo inviertas en las herramientas correctas.
Uno de los momentos más críticos (y hasta a veces más tensos) de una producción musical, se da cuando llega la hora de ponerse de acuerdo con los conceptos, ilusiones y gustos entre el técnico de mezcla y la banda.
Esto sucede principalmente por el desconocimiento sobre cuestiones técnicas por parte de la banda, o por la falta de diálogo y acuerdo entre ambas partes.
El sampler es un instrumento electrónico, en algunos aspectos similar al sintetizador, pero que, en vez de generar sonidos, trabaja con grabaciones (samples ó muestras) de sonidos que son cargadas o grabadas en su memoria mediante el usuario
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